Robert Tys
Urodzony w Polsce artysta studiował malarstwo w Kunstakademie w Düsseldorfie w klasie prof. A.R. Pencka (1990–1996), uzyskując prestiżowy tytuł Meisterschülera. W trakcie studiów współpracował przy wielu projektach artystycznych, między innymi z Janisem Kounellisem, a także miał okazję spotkać się i wymienić doświadczenia z Frankiem Stellą.Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w Düsseldorfie, w Roemer- und Pelizaeus-Museum w Hildesheim, w Marsylii oraz w Madrycie, a także w międzynarodowych centrach kultury, spotkań i wymiany doświadczeń. Brał również udział w prestiżowym, międzynarodowym projekcie prac konserwatorskich w Pałacu Książęcym w Monako.Obecnie tworzy obrazy na indywidualne zamówienia dla kolekcjonerów i odbiorców prywatnych, realizując prace w dowolnych formatach na płótnie oraz na desce.
Wszystko jest dozwolone
W latach 90. Robert Tys świadomie przeciwstawił się dominującemu trendowi nadmiaru barw i ekspresji, dążąc do redukcji wrażeń wizualnych oraz wizualizacji czystej formy. Już w jego wczesnych dziełach, takich jak wielkopowierzchniowe płótna z motywami części samolotów, uwidoczniło się archaiczno-ascetyczne podejście do sztuki oraz ograniczenie środków wyrazu do tego, co najistotniejsze.Twórczość artysty nieustannie się jednak zmienia i ewoluuje. W pracowni Roberta Tys powstają dziś niezwykle różnorodne projekty – od barwnych grafik i szkiców plenerowych, po dzieła mocno zredukowane kolorystycznie. W jego sztuce wszystko jest dozwolone, a żadna z form nie jest lepsza ani gorsza od innej. Wszystko nieustannie przemija, by na nowo budzić się do życia.Dlatego artysta nie zamyka się w schemacie powtarzalności, lecz poddaje się ciągłej, trwającej całe życie ewolucji. To wyłącznie on decyduje, dokąd tym razem zabierze odbiorcę w swoją artystyczną podróż.
Papiery artystyczne
Wszystkie prace autora Roberttys powstają na najwyższej jakości papierze firmy Hahnemühle.
Hahnemühle produkuje wyjątkowe papiery do wyjątkowych dzieł sztuki. Od 1584 roku zajmuje się produkcją papieru o niezrównanym charakterze i jakości do zastosowań artystycznych i graficznych. Przywiązanie do tradycji i czerpanie ze sztuki papierniczej, uczyniło Hahnemühle jednym z wiodących europejskich producentów papieru. Dlatego marka ta w produkcji używa tradycyjne i sprawdzone technologie, wykorzystując maszyny Fourdrinier i formy cylindryczne. Cechą wyróżniającą Hahnemühle była i będzie umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi technologiami. W ten sposób powstaje papier według starych receptur przekazywanych z pokolenia na pokolenie i w dalszym ciągu spełnia najwyższe wymagania współczesnych standardów. Papiery i tektury Hahnemühle Tradycyjne FineArt charakteryzują się najwyższą jakością, są odporne na starzenie, mają wszechstronne zastosowanie i są po prostu piękne!
Nośniki atramentowe Hahnemühle Digital FineArt
Kolekcja Digital FineArt firmy Hahnemühle i seria Hahnemühle Photo oferują szeroki wybór produktów wysokiej jakości. Szeroka gama dostępnych papierów do drukarek atramentowych zaspokaja różnorodne zastosowania, wymagania jakościowe i wymagania artystyczne.
Kolekcja Digital FineArt to wysokiej klasy seria unikalnych, wysokiej jakości papierów do drukarek atramentowych FineArt.
Połączenie czystych papierów artystycznych, specjalnych tekstur powierzchni i szerokiej gamy najwyższej jakości powłok do drukarek atramentowych gwarantuje niezwykłe rezultaty drukowania dzięki jasnym kolorom, głębokiej czerni i doskonałemu kontrastowi, znakomite odwzorowanie szczegółów i uderzająca głębia obrazu. Dzięki odporności na starzenie przekraczającej 100 lat, nośniki do drukarek atramentowych z kolekcji Digital FineArt doskonale nadają się do zastosowań FineArt, takich jak wydruki FineArt, edycje specjalne, wystawy długoterminowe i kolekcje dzieł sztuki.
Doskonały tusz do wysokiej jakości wydruków
Do procesu drukowania atramentowego w wielkoformatowych systemach drukowania imagePROGRAF wymagany jest atrament wysokiej jakości.
Oryginalne tusze Canon LUCIA zostały opracowane w laboratoriach specjalnie do systemów drukujących imagePROGRAF, aby sprostać wymaganiom najwyższej jakości druku. W praktyce oznacza to, że można uzyskać żywe reprodukcje kolorów, profesjonalna jakość obrazu i bardzo cienkie linie we wszystkich obszarach zastosowań, dzięki oryginalnym atramentom LUCIA doskonale dopasowanym do drukujących.
Najważniejszym elementem jest optymalna jakość
Do produkcji atramentu Canon LUCIA wykorzystywane są wyłącznie wysokiej jakości i sprawdzone surowce, co gwarantuje maksymalną jednorodność i jakość dzięki unikalnemu składowi i optymalnym warunkom produkcji.
Rozbudowane procedury testowe zapewniają stałą jakość druku, na której możesz polegać. We wszystkich drukarkach imagePROGRAF stosowane są atramenty pigmentowe, które są bardziej odporne na promieniowanie UV i ozon niż atramenty barwnikowe.
Dzięki temu wydruki wykonane przy użyciu atramentów pigmentowych firmy Canon charakteryzują się dłuższą trwałością, bez zauważalnej utraty kolorów.
Inspiracje
Architektura
W swoich pracach często odwołuję się do tradycji śródziemnomorskiego stylu architektonicznego. Basen Morza Śródziemnego to miejsce narodzin wielu starożytnych cywilizacji, gdzie przenikały się różnorodne kultury i sztuki, od rzymskiej i greckiej po perską i islamską. Ta bogata mozaika wpływów architektonicznych, od antyku po tradycje arabskie, a także odwołania do dawnych prawzorów twórczości, jest niezwykle inspirującym obszarem dla artystów i architektów, również dla mnie. Cechy architektoniczne, oparte na bogatym dziedzictwie kulturowym i funkcjonalności, stanowią dla mnie fascynujący bodziec twórczy. Mam przywilej, podziwiać na co dzień, piękno architektury starożytnych cywilizacji, które są zakorzenione we współczesnej architekturze na całym świecie.
Ludzie
Codzienność i człowiek stanowią dla mnie istotną inspirację, ponieważ w ich prostocie, rutynie i powtarzalności można odnaleźć głębsze znaczenia i unikalność. W codzienności, mogę dostrzec zarówno typowość i przeciętność, jak i różnorodność i fascynujące aspekty życia, które często umykają naszej uwadze. Przedstawienie codzienności w sztuce nie ogranicza się do banalnych scen czy stereotypów. Zamiast tego, może ukazywać różnorodne doświadczenia, emocje i refleksje, które składają się na naszą codzienność. Często lekceważona codzienność jest kluczem do zrozumienia ludzkiego życia i współtworzenia rzeczywistości. Malowanie obrazu człowieka umiejscowionego w codzienności pozwala mi dostrzec, że każdy z nas stanowi część procesu kształtowania historii cywilizacji i kultury.
Natura
Natura jest dla mnie niezwykle istotna stanowiąc motywacyjny element mojej twórczości. Roślinność śródziemnomorska, jej różnorodność egzotyczna, subtropikalna nadaje wybrzeżu wyjątkowy charakter. Zwłaszcza kaktusy i sukulenty, ale również drzewa palmowe i rośliny zielne, które tworzą unikalne aranżacje. Fascynujące są formacje drzewne takie jak wiecznie zielone makie, gaje oliwne oraz uprawy winorośli i cytrusów tworzące malownicze panoramy. Wszystko to jest doskonale wkomponowane w błękit i lazur Morza Śródziemnego, które stanowi nie tylko kolorystyczne tło, ale również symbolizuje siłę natury i odzwierciedla różnorodność życia. Dzięki tym motywom czerpie inspirację i kreuje obrazy, które mam nadzieje przenoszą widza w wyjątkowy i piękny świat Basenu Morza Śródziemnego.
Dzieło abstrakcyjne
Dzieło abstrakcyjne to oddzielna, autonomiczna rzeczywistość, złożona z układów linii, form, barw lub brył. Sztuka abstrakcyjna obecna była w różnych kulturach na przestrzeni wieków, w tym również w starożytnych cywilizacjach i przetrwała do dziś. Opiera się ona na elementach takich jak linia, punkt, kolor i materiał stanowiących samowystarczalny język niezależny od reprodukcji rozpoznawalnych obiektów. Twórczość abstrakcyjna była zawsze nośnikiem mojej kreatywności i towarzyszyła mi przez długi czas. Teraz również jest obecna, chociaż pozostaje niezauważalna gołym okiem. Tli się gdzieś w ukryciu, aby ponownie ujrzeć światło dzienne otaczającego mnie świata.